Mówimy, że każdy może być artystą. W działaniach vlep[v]netu poszukujemy tych samych wrażeń, tej samej istoty wspólnego tworzenia. Zachęcamy do czynnego uczestnictwa i dzielimy się naszymi wrażeniami na kilku polach naszej działalności, o których szerzej piszemy poniżej.
Przestrzeń Publiczna Fundacja vlep[v]net i galeria V9 powstały jako zjawiska dedykowane przede wszystkim przestrzeni publicznej. Kilka lat temu, kiedy w Polsce zaczęła rozwijać się scena streetartowa, podjęliśmy się zadania takiego jej animowania, aby od zabawy vlepkami i odbijanymi na murach szablonami dojść do poważnego problemowego traktowania miasta. Dziś jesteśmy przekonani, że piękne i przyjazne miasto nie może powstawać w komputerach architektów i urzędników. Nawet ci spośród nich, którzy są świadomi faktu, że miasto to nie zbiór budynków i przedmiotów, ale przede wszystkim tkanka społecznych relacji, często wierzą, że tą społeczną energią można zarządzać, odgórnie wyznaczać miejsca, gdzie ma ona znaleźć ujście. My wierzymy, że jest odwrotnie, że urzędnicy i architekci powinni słuchać mieszkańców. Co jednak robić, żeby ta otwarta postawa nie owocowała bezmyślnym wandalizmem, artystyczną anarchią i urbanistyczną samowolą? Odpowiedzią jest edukacja do świadomego uczestnictwa w życiu miasta i dyskusja. Tak jak demokracja, choć nie doskonała jako system polityczny, jest optymalnym rozwiązaniem napięcia między władzą a wolnością, tak otwarte, oddolnie budowane miasto, choć nigdy nie będzie perfekcyjnie piękne, może dać ludziom poczucie współodpowiedzialności i estetycznej satysfakcji z mieszkania w nim. Wierzymy, że street art, sztuka ulicy to fascynujące połączenie artystycznych kompetencji z technologiczną dostępnością, autentyczny głos mieszkańców chcących troszczyć się o swoje otoczenie. Takim potrzebom wychodzi naprzeciw nasza organizacja: animujemy powstawanie nowych warszawskich murali, edukujemy młodzież w zakresie technik street artowych, ale też uczymy patrzeć na miasto i zadawać pytania o własne w nim miejsce.
INSTYTUCJA KULTURY To nie tylko pracownia, galeria sztuki, czy siedziba fundacji. Działamy na bardzo wielu polach, a miejsce które tworzymy te różne formy naszej aktywności nie tylko sumuje, ale też owocuje synergią, wypracowanym przez nas kulturowym zyskiem. Takie miejsce to spełnienie idei domu kultury, idei skompromitowanej w Polsce przez lata peerelowskiego planowego zarządzania życiem kulturalnym społeczeństwa. W odróżnieniu od tych instytucji, które niejednokrotnie ciągle jeszcze tkwią w zużytym biurokratycznym paradygmacie, vlep[v]net powstał jako oddolna inicjatywa, skanalizował artystyczne potrzeby zapaleńców i wielbicieli sztuki ulicznej, i uformował swoją kulturalną ofertę w dialogu z ciągle rosnącym gronem odbiorców i uczestników organizowanych przez nas wydarzeń. Właściwie trudno powiedzieć, kiedy luźne, towarzyskie spotkania i dyskusje przerodziły się w cykliczne wydarzenia ściągające wielbicieli sztuki ulicy nie tylko z całej Warszawy, ale też często z całego kraju i zagranicy. Udało nam się przy tym zachować klubową, ciepła atmosferę i bezpośrednią relację z naszymi odbiorcami. Na organizowanych przez nas wykładach, warsztatach i wernisażach nasi goście mają okazję osobiście poznawać świetnych artystów i teoretyków, pytać, uczyć się, rozwijać. Na naszych oczach wyrastają na nowe pokolenie skupionych wokół vlep[v]netu twórców i animatorów przestrzeni publicznej. Ten efekt synergii wynika zapewne z pogodzenia sprzeczności: mamy jasno określoną i konsekwentnie realizowaną koncepcję kultury jako współuczestnictwa, a jednocześnie osoby współtworzące vlep[v]net wyrażają ją na bardzo indywidualne, osobiste sposoby. Nasza oferta kulturalna wyrasta z przekonania, że przestrzeń publiczna to dobro wspólne, a każdy powinien mieć prawo i narzędzia aby ja kreować. Dlatego uczymy posługiwania się współczesnymi mediami sztuki, dajemy dostęp do materiałów artystycznych, technologii, strategii. Pokazujemy, jak problem gospodarowania przestrzenią rozwiązuje się w innych krajach. Pośredniczymy też w kontaktach między zwykłymi użytkownikami przestrzeni publicznej a dużymi instytucjami kultury, których zaufanie i zainteresowanie udało nam się zdobyć.
Edukcja Edukacja plastyczna jest chyba najistotniejszym aspektem naszej misji. Jest to jednocześnie element najbardziej zaniedbany przez system edukacji publicznej, a zaniedbania te trwają tak długo, że dotyczą w zasadzie wszystkich pokoleń Polaków. “Jeleń na rykowisku”, chociaż stał się sztandarowym przykładem złego gustu, jest jednocześnie jego przykładem zupełnie żywym i ciągle realnie obecnym w niezliczonych polskich domach. Trudno się dziwić, że sprzeciw i niezrozumienie budzi cały czas sztuka nieprzedstawiająca, o silnej ekspresji, drapieżna i wyrażająca dramatyczne uczucia. Przeciętny Polak akceptuje sztukę trudną, której nie rozumie, kiedy jest ona zamknięta w galerii - tam po prostu nie chodzi. Kiedy pojawia się ona w przestrzeni publicznej, staje się zarzewiem konfliktu, który nie jest możliwy do rozwiązania inaczej niż przez edukację. Działania dużych instytucji kultury coraz częściej zainteresowanych działaniami w przestrzeni publicznej ograniczają się często niestety tylko do podbijania tej przestrzeni - ludzie zostają pozostawieni sami ze zjawiskami obcymi i niezrozumiałymi. Vlep[v]net proponuję działania dwutorowe: wprowadzanie sztuki na ulice w połączeniu z ofertą edukacyjną, oraz animowanie mieszkańców do samodzielnego angażowania się w poważne działania na miejskiej tkance. Służą temu cykle warsztatów i wykładów, prezentujących zarówno same techniki artystyczne oraz zachęcające do artystycznego recyclingu, jak i te przekazujące ideę osobistego zaangażowania w estetykę miejską. Warsztaty prowadzone są dla małych grup, co umożliwia bliski, bezpośredni kontakt, ich tematy i programy są zawsze autorskie, dostosowane do specyfiki grupy.
Pracownia/Narzędziowa To projekt otwartej przestrzeni roboczej. W ciągu wielu lat naszej pracy spotykaliśmy się z różnymi modelami współpracy “komórki kultury” z najbliższym otoczeniem. Modele te oparte są konkretnym, zamkniętym scenariuszu realizowanym przez daną komórkę, bardzo często nie mającym wiele wspólnego z rzeczywistym zapotrzebowaniem. Pomysł na działanie naszej pracowni/narzędziowni oparliśmy na wizji miasta 2.0, wizji partycypacji, której kontent generowany jest przez jej uczestników. Pracownia oddaje swe narzędzia [komputery, ploter tnący, warsztat sitodruku] do dyspozycji uczestnika, jednocześnie zachęcając do kreatywnego ich wykorzystania. Nie interesuje nas pionowa relacja mistrz-uczeń - pracujemy, rozmawiamy, pomagamy. Uczymy pracy w grupie, ale również samodzielności. W pracowni/narzędziowni można również spotkać i popracować z zapraszanymi przez nas artystami. Jednym z ostatnich elementów, jaki pojawił się w pracowni jest sitodruk [serigrafia] czyli technika drukarska, dająca możliwość realizowania krótkich autorskich serii, idealnie nadająca się do zmierzenia się ze swoim pomysłem i przeniesienia go na papier, koszulkę, czy inne medium drukowalne.
Galeria Galeria V9 a kiedyś [v]iuro od 2008 roku regularnie pokazuje wystawy polskich i zagranicznych artystów tworzących w kręgu sztuki ulicy. Prezentowaliśmy zarówno artystów wybitnych i uznanych, jak i obiecujących debiutantów. Wśród sceptyków rodzi się pytanie o sens pokazywania sztuki ulicznej w galerii, wyjmowania jej z naturalnego kontekstu. Jesteśmy jak najdalsi od takiej praktyki, wierzymy jednak, że wystawy galeryjne mogą być świetną przestrzenią dla dialogu o sztuce, jej popularyzacji i problemowej analizy. Niekiedy jest tak, że artyści, którzy zdobyli popularność projektami ulicznymi tworzą niemniej ciekawe prace studyjne, zupełnie nie znane i pozostające dotąd w cieniu. Kiedy indziej stwarzamy przestrzeń do prezentowania konceptualnego wymiaru ulicznych projektów, wystawa jest wtedy tylko pretekstem do lepszego ich zrozumienia, zachętą do dyskusji. Wystawa bywa też okazją do kuratorskich zabiegów takich jak zderzanie artystów, którzy dotąd nie mieli okazji tworzyć razem. Pokazujemy także fotografie komentujące przestrzeń publiczną, będące kolejną warstwa dialogu toczącego się na murach. Wystawy i towarzyszące im wernisaże to w końcu świetna okazja do bezpośredniego spotkania się odbiorcy z artystą, zadania pytania, a niekiedy nawet współuczestniczenia w artystycznym procesie.
Kolekcja Budujemy kolekcję polskiego street artu, której celem jest nie tylko archiwizowanie dorobku polskich artystów, ale też stworzenie wzorca czy też punktu odniesienia dla nielicznych na razie kolekcjonerów tego gatunku sztuki. Obserwujemy rozwój rynku street artu na zachodzie Europy. Poznajemy jego strategie, ale też dostrzegamy słabości, zalew banalnego gadżeciarstwa, wtórnego dekoracyjnego kiczu, sztuczne klonowanie gwiazd jednego sezonu czy fetyszyzacja motywów związanych z kulturą ulicy. Mając poczucie odpowiedzialności, związanej z ambicjami budowania nieistniejącego rynku i tworzenia modelowej kolekcji, staramy się trzymać kilku merytorycznych zasad. Staramy się więc, aby prace wyrwane nie tylko z kontekstu ulicy ale nawet tematycznej ekspozycji, zachowywały swój wielowątkowy charakter. Włączamy do kolekcji dokumentację fotograficzną i filmową. Chętnie sięgamy po prace powstałe na bogatych w znaczenia podłożach, będących przedłużeniem brakującego ulicznego kontekstu. Nie unikamy prac niepozornych, stworzonych w nietrwałych mediach, dających wrażenie przypadkowości. Idealną sytuacją jest, kiedy do kolekcji trafiają prace powstałe w ramach działań w naszej galerii, przez to unikalne, w których proces tworzenia jest powiązany z krytycznym programem galerii. Wielu z członków fundacji i kuratorów galerii V9 to aktywni artyści dogłębnie znający scenę uliczną. Dlatego tworząc kolekcje pozwalamy sobie na odważne, interaktywne gesty,jak kreowanie dzieła z pozostałości procesu twórczego, dowolne kompletowanie go z osobnych prac, dopisywanie znaczeń. Chcemy, aby do naszej kolekcji trafiały prace często trudniejsze w odbiorze, obalające stereotyp street artu jako barwnego bezmyślnego popu. Zależy nam także na wspieraniu sztuki ulicznej z Europy wschodniej. Jest to scena mało jeszcze rozpoznana przez galerzystów i krytyków streetartowych z zachodu Europy, a jednocześnie bardzo intensywna i często bliska naszemu gustowi pod względem artystycznych form i etosu tworzenia.
We say that anyone can be an artist. In the actions of Vlep[v]net we are looking for the same experience, the same essence of co-creation. We encourage to actively participate and share our experiences on multiple fields of our activity.
Public Space Vlep[v]net foundation and V9 gallery arose as a phenomenon primarily dedicated to public space. Few years ago, when streetart scene in Poland began to develop, we have taken on the task of animating it, so that the fun which begun with pasting stickers and spraying stencils could transform into the serious and conscious usage of the city. Today, we are convinced that the beautiful and friendly city can not emerge on the computers of architects and civil servants. Even those among them who are aware of the fact that the city is not just a collection of buildings and objects, but also the tissue of social relations, often believe that the social power can be managed centrally to define where it has to find a place to bloom. We believe that is the opposite, that the officials and architects should listen to the people. But what to do to this open attitude was not just a mindless vandalism, artistic anarchy and urbanistic lawlessness? The answer is education for conscious participation in the life of the city and discussion. Just as democracy, though imperfect, as the political system, is the optimal solution for tension between authority and freedom, so is open, bottom-built city. Although it will never be perfectly beautiful, it can give people a sense of ownership and aesthetic satisfaction of living in it. We believe that street art is a fascinating combination of artistic competence with technological accessibility, authentic voice of the people who want to take care of their surroundings. Our organization meets those needs: we animate creation of new Warsaw murals, educate young people in the street art techniques, but also learn them to look at the city and ask questions about their own place in it.
Institution of Culture It’s not just workshop, art gallery or foundation headquarter. We operate in large number of fields, and a place we create not only sums up the various forms of our activities, but also results in synergy, cultural gain developed by us. Such a place is the fulfillment of the idea of a community center, idea discredited in Poland because of People’s Republic of Poland period planned management of society’s cultural life. In contrast to these institutions, which are often still stuck in the waste bureaucratic paradigm, Vlep[v]net was created as a grassroots initiative, channeled artistic needs of enthusiasts and fans of street art, and formed its cultural offer in dialogue with the ever-growing group of consumers and participants of our events. In fact, it is difficult to say when loose gatherings and discussions turned into a regular events bringing together street art lovers not only from all over Warsaw, but often from across the country and abroad. At the same time we were able to keep the club, warm atmosphere and a direct relationship with our recipients. During lectures, workshops, openings, our guests have the opportunity to meet great artists and theorists, ask, learn, evolve. Before our eyes, they grow up into a new generation of artists and animators of public space gathered around Vlep[v]net. This synergy is probably due to the irreconcilable contradictions: we have a clearly defined and consistently implemented concept of culture as participation, while those co-creating Vlep[v]net express it in a very individual and personal ways. Our cultural offer stems from the belief that public space is a common good and everyone should have the right and the tools to create it. That’s why we learn how to use contemporary art media, we give access to art materials, technology and strategy. We present the solutions of space management from other countries. We arrange contacts between ordinary users of public space and large cultural institutions whose trust and interest we were able to get.
Education Visual arts education is probably the most important aspect of our mission. It is also the most neglected part of the public education system and the negligence lasts so long that it concerns basically all the generations of Polish people. “Deer in rut” although has become a leading example of bad taste, is doing well and is present on the walls in countless Polish homes. It is not surprising that the opposition and misunderstanding raises all the time nonrepresentational art, with a strong expression, aggressive and expressing dramatic feelings. Difficult art is accepted when it is closed at the gallery, average Pole who does not understand it just do not go there. When it appears in a public space, it becomes a source of conflict, which is not possible to solve other than through education. The actions of large cultural institutions increasingly interested in activities in a public space are often limited, unfortunately, only to conquer the space - people are left alone with strange and incomprehensible phenomena. Vlep[v]net proposes a two-pronged operation: introducing art to the streets in combination with the educational offer and animate people to autonomus action on urban tissue. For this purpose we arrange a series of workshops and lectures, presenting both artistic techniques and those encouraging to artistic recycling, as well as the idea of transmitting personal involvement in urban aesthetics. Workshops are conducted for small groups, allowing close, direct contact, their subjects and programs are always authors and adapted to the specific of the group.
Workroom / Tool Room This is a project of open workspace. Over the years of our work, we met with various cooperation models of “cell culture” with its immediate surroundings. These models are based on specific, closed scenario implemented by that cell, often not having much in common with the real demand. The idea for the operation of our workroom/tool room we relied on the vision of City 2.0, the vision of participation, in which the content is generated by its participants. Workshop gives his tools [machines, cutting plotter, screen printing infrastructure] available to participants, while stimulating their creative use. We are not interested in vertical master-apprentice relationship - we work, we talk, we help. We teach working in group but also independence. At workroom/tool room you can also meet and work with artists we invite. One of the last components that appeared in our place is screen printing [serigraph] - the technique of printing, giving the opportunity to realize short-author series, perfect for transfering ideas to paper, T-shirt, or other printable media.
Gallery V9 gallery and previously [v]iuro since 2008 regularly exhibits Polish and foreign artists working in a range of street art. We presented both prominent, renowned artists and promising newcomers. Among the skeptics raise the question of the meaning of showing street art in the gallery, removing it from the natural context. We are the farthest from this practice, but we believe that the exhibition can be a great space for dialogue about art, its dissemination and problematic analysis. Sometimes artists who have gained popularity with their outdoor projects make interesting study works, however, totally unknown and remaining in the shadows. At other times, we create a space for the presentation of the conceptual dimension of street projects, the exhibition is then only a pretext for a better understanding, stimulation for debate. The exhibition can also be a chance to curatorial concept such as colliding artists who have not had a chance to work together before. We also show photographs commenting on the public space, which is another layer of an ongoing dialogue on the walls. Last but not least the exhibitions and openings create a great opportunity for direct meeting between recipient and artist, to ask question or even co-participate in the artistic process.
Collection We build a collection of Polish street art, which aims to not only archive the achievements of Polish artists, but also to create a standard or reference point for the few at the moment art collectors of the genre. We observe the development of the street art collecting market in Western Europe. We learn strategies, but also recognize weakness - flood of trivia, secondary decorative kitsch, artificial cloning of one season stars or fetish themes related to street culture. With a sense of responsibility associated with the ambition of building a non-existent market and creating a model collection, we try to keep few fundamental principles. We try to make that works taken out not only of street context, but even a thematic exhibition, retained their multi-threaded nature. Part of the collection is a photographic and film documentation. We especially appreciate works made with materials which are an extension of the missing street context. We do not avoid inconspicuous works, created in unstable media, giving the impression of randomness. The ideal situation is when works in the collection were created under the actions of our gallery, because their creation process is associated with a critical program of gallery. Many of the members of the foundation and V9 gallery curators are active artists who thoroughly know the street scene. That’s why we allow ourselves to bold, interactive gestures, such as the creation of the work of the creative process from the remains, completing the work from separate elements, adding meanings. In our collection we welcome works often more difficult to take, refuting the stereotype of street art as mindless colorful pop. We also support street art from Eastern Europe. It is a scene still not enough recognized by street art critics and gallerists from Western Europe, yet very intense and often close to our taste in terms of artistic forms and ethos of creation.